2011 - LA MAQUINA DEL TIEMPO

Un viaje en el tiempo, musica, artistas, cosas retro, series, tv, peliculas, juguetes, caricaturas y mucho, mucho mas

LOS MAS VISTOS

22.10.11

GERARDO "RICO SUAVE" (1991)

octubre 22, 2011
GERARDO "RICO SUAVE" (1991)

Estamos en el año 1991 es el álbum debut de la artista latino rap Gerardo . Un personaje caracterizado por un cuerpo atletico y el clasico latin lover, su exito alcanzo fama internacional, logrando el exito en la cuspidel rap.
Fue lanzado el 29 de enero de 1991, sobre Interscope Records , el primer álbum como para ser lanzado por la compañía discográfica. Mo Ritmo 'logró un éxito por irrumpir en el top-50 en el Billboard 200 y el top-75 en el Top R & B / Hip-Hop Albums , por lo que Gerardo fue un éxito del verano en 1991.

CALO: CAPITAN; (1990)

octubre 22, 2011 0
CALO: CAPITAN; (1990)

UN VIAJE A 1990 De su primer material logran colocar el primer éxito "El planeta". El sonido fue nuevo para la radio en español y esto los llevó a ser considerados después de su primer material como Grupo Revelación del Año en una entrega de premios en México. De ese mismo primer álbum se desprende El capitán y No puedo más, que ayudó a afianzar el naciente éxito del grupo.

Consiguen su primer programa en la televisión y de allí lanzan su segundo material, del cual se desprendieron sencillos como "La taquiza", "Fiesta Party" y "Ponte atento". Durante varios años semantuvieron sobre la misma línea hasta que en 1998 deciden hacer un cambio y firman para otra compañía, con programa de televisión incluido. Desde allí la historia del grupo es corta, pues los proyectos personales definen caminos diferentes para cada uno de ellos.

En el 2007 sacan su nueva producción, con el primer sencillo titulado "Dando y Dando". Su segundo sencillo es "La Colegiala feat. Margarita La diosa de la Cumbia".

MICROCHIPS:ANGELO (1989)

octubre 22, 2011 0
MICROCHIPS:ANGELO (1989)

Presentación del grupo infantil Microchips en el programa cómico "Anabel", transmitido por Televisa (México) en 1989. El tema Angello fue escrito por Toti (su intérprete), dedicado a uno de los integrantes en turno, del grupo Menudo, incluido en el primer disco de la agrupación, titulado "Niños Eléctricos". Susintegrantes: Javier, Daniel y Toti Willy, Tito de Llano, Ricardo Villa y Jay de la Cueva (Brian Amadeus), actual vocalista del grupo Moderatto.


21.10.11

SELENA Y LOS DINOS (1993)

octubre 21, 2011
SELENA Y LOS DINOS (1993)

Nos transportamos al año 1993 les presentamos a selena y los dinos Selena nació de padres mexicano-americanos el 16 de abril de 1971 en Lake Jackson Texas. Ella era la hija menor de Abraham Quintanilla Jr. y Marcella Ofelia Samora. Se unió a su hermano Abraham (AB), que tenía ocho años y su hermana Suzette, que tenía cuatro años. En el momento de su trágica muerte, el 31 de marzo de 1995, Selena fue conocida como "La reina de la música tejana".
 Música tejana es una fusión de polcas, música tradicional popular mexicano occidental del país y que se canta en español. Selena y su grupo "Los Dinos" crean un sonido único mezclando en Colombia cumbia, pop y R & B - ganarlos fans de todo los Estados Unidos, América Latina y el mundo. Selena es amado por sus fans por su bondad, su amor por sus fans, su actitud positiva y, por supuesto, la música maravillosa que hizo. Selena comenzó a mostrar un interés cantar cuando tenía tres años de edad.

A las seis, ella estaba cantando en Inglés y Español - aunque ya no sabía cómo hablar español en el momento, cantó fonéticamente. Cuando Selena tenía nueve años, su padre comenzó un grupo musical. Abraham siempre había tenido una fuerte pasión por la música. En los últimos años 50 y principios de los años 60, formó parte de un grupo llamado "Los Dinos" que en Inglés significa "Los Chicos". Adoptó su nombre de grupo de edad, para el nuevo nombre del grupo de la familia llamando a la banda "Selena y Los Dinos".

17.10.11

Alimentos basicos se cultiban con Biotecnologia (2015)

octubre 17, 2011 0
Alimentos basicos se cultiban con Biotecnologia (2015)


En 2015 dos de los tres alimentos básicos, arroz, maíz y trigo, que alimentan a más del 50 por ciento de la población mundial se cultivan con biotecnología.

Esta previsión la hizo Clive James en el 2011 se basa en el crecimiento que este sector ha experimentado en 2010, año en el que el número de hectáreas de cultivos transgénicos ha aumentado un 10 por ciento con respecto a 2009, llegando a los 1.000 millones de hectáreas de plantación en las que trabajan 15,4 millones de agricultores de un total de 29 países.

A su juicio, este avance se debe a la apuesta que han realizado los países en desarrollo en los últimos años. En este sentido, ha destacado la inversión de países como Brasil, Argentina o China que, según ha apuntado, les han permitido "aumentar la productividad de sus cosechas".

Para el experto, los productos tecnológicos pueden ser una buena solución para el hambre en el mundo, además ha enumerados sus ventajas en relación al aumento de la productividad (que ha supuesto ganancias de 65.000 millones de dólares) y a su ayuda para mejorar el impacto medioambiental, "con una disminución de unos 18.000 millones de kilogramos de emisiones de CO2 en 2010", una "reducción del consumo de agua y pesticidas" para el cultivo o "la mejora del suelo ya que lostransgénicos no necesitan arado".

En este sentido, James ha reconocido que "no hay ninguna tecnología con riesgo cero", pero ha querido destacad que "hasta ahora, millones de hectáreas de cultivos y millones de agricultores no han demostrado que esta técnica no sea positiva". "Es de sentido común que 15,4 millones de agricultores no pueden estar equivocados", ha señalado.

Por ello, para el experto es importante "la necesidad de educar a la gente" en este sector, incluyendo entre ellos a los políticos. En su opinión, para que este tipo de tecnologías salga adelante "se necesita voluntad política". "Los políticos deben saber lo caro que les podría salir el futuro si no se utilizara la biotecnología", ha añadido.

En relación a la voluntad política, James ha puesto como ejemplo países que "se podrían considerar pobres" que han iniciado una apuesta por sus propias investigaciones en biotecnología con vistas al futuro. A su juicio, es paradójico que muchos de los países más desarrollados en Ciencia no investiguen más sobre los cultivos transgénicos, de hecho, España es el único país europeo que está dentro del top-17, considerados los 'megapaíses agrobiotecnológicos'.

Desmintiendo a los Ecologistas
Con todos estos datos, el experto ha explicado que se "caen" algunos de los argumentos que utilizan las asociaciones ecologistas contra el biocultivo, como que no prosperaría entre pequeños agricultores, que daña el medio ambiente o que de este tipo de tecnología sólo se lucraría el sector privado.

Finalmente, el experto ha lanzado un mensaje a todos los países con el fin de mostrar la Innovación "como un cambio hacia la evolución y no un cambio como amenaza".

12.10.11

MENUDO "GAFAS OSCURAS" (1989)

octubre 12, 2011 0
MENUDO "GAFAS OSCURAS" (1989)

VIAJEMOS A 1989 en una presentación especial de Ricky Martin con el grupo Menudo en un Programa en México en una premiación de Galardón a los Grandes de Siempre en Domingo. Aquí ya estaba Rawy como nuevo integrante ocupando el lugar de esperando que disfruten de este vieaje por el tiempo aqui dejamos el video


MAGNETO "VUELA VUELA" (1990)

octubre 12, 2011 0
MAGNETO "VUELA VUELA" (1990)

Magneto un grupo de cantantes mexicanos. Alcanzó su máxima popularidad entre 1986 y 1991 después del declive de la Menudomanía, que alcanzó su popularidad entre 1983 y 1985, con éxitos como Suena tremendo y Adolescencia en 1986, 40 grados en 1989, Vuela vuela y Mira mira en 1991.En 1989, poco antes de grabar el siguiente disco "40 grados", renuncian Pepe (Frank Martinez, que se dedicaria a cantar como solista y quien participo en valores juveniles 87 ),Carlos y Eduardo, que son sustituidos por otros de los integrantes definitivos, Carlos Martínez (Charlie) y Alan (Luis Erick Ibarra). La formación definitiva del grupo, que les llevaría a la fama, ya estaba completa.
En 1991 se inician los preparativos para el nuevo disco "Vuela, Vuela", una versión del mítico tema Voyage Voyage de la cantante francesa Desireless. El disco, que fue producido por Alberto Estébanez y grabado en los estudios Trak de Madrid, alcanzó un gran éxito internacional siendo número uno durante 14 semanas en 20 países. Uno de sus mayores reconocimientos fue la participación en el festival de Viña del Mar en Chile, donde ganan la codiciada Antorcha de Plata y se ven obligados a prolongar su actuación ante la aclamación del exigente público de dicho certamen chileno. Gracias a las ventas de "Vuela, vuela" en todo el mundo, el grupo recibe un disco de diamante.
Aqui un video de su presentacion en siempre en domingo con la cancion "Vuela Vuela"

TIMBIRICHE XI (1992)

octubre 12, 2011 0
TIMBIRICHE XI (1992)

En 1992 se da a conocer a la nueva generación y los nuevos integrantes de la banda: Alexa Lozano, Lorena Shelley, Tannya Velasco, Daniel Gaytán y Kenya Hijuelos (Esta última es sustituida antes de la presentación del Disco por Jean Duverger).Primer álbum de la nueva etapa de Timbiriche donde se cambió radicalmente los ritmos y la imagen del grupo. Este disco no alcanzó los estándares de fama y ventas como los antecesores, pero tuvo cierta difusión en México, aqui un video de su presentacion en siempre en domingo, con la cancion "Muriendo Lento"

TIMBIRICHE X (1991)

octubre 12, 2011 0
TIMBIRICHE X (1991)

En 1991 timbirche 10 se presentaba en la movida, los nuevos integrantes de la banda: Claudio Bermúdez, Bibi Gaytán y Patty Tanús paradójicamente también seria el único que graban dentro de la banda, además de ser el último de Paulina Rubio, Edith Márquez y Erick Rubín, produciéndose la desbandada más importante del grupo. Los hits más memorables de éste son Princesa Tibetana y Me Pongo Malaqui el video historia de amor

27.9.11

THE BEATLES (1962)

septiembre 27, 2011 0
THE BEATLES (1962)


The Beatles una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como una de las más comercialmente exitosas y críticamente aclamadas en la historia de la música popular.6 7 8 9 10 Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde la balada pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovativa en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), construyeron su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical.11 De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.12 En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos,13 y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy,14 y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors.15 En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «50 artistas más grandes de todos los tiempos».6 De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta.16 También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time»8 y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists».7

MUERTE DEL CHE GUEVARA (1967)

septiembre 27, 2011 0
MUERTE DEL CHE GUEVARA (1967)

El 9 de octubre de 1967, se dio el anuncio oficial de la muerte en combate de Ernesto Che Guevara, ocurrida el día anterior. Pero realmente el Che Guevara fue herido en una pierna en el combate de Quebrada del Yuyo, hecho prisionero y trasladado a La Higuera, pequeña localidad boliviana. Pasado el medio día del 9 de octubre y en presencia de jefes militares del gobierno boliviano y agentes de la CIA de Estados Unidos, Ernesto Che Guevara fue ejecutado. Finalmente su cuerpo fue trasladado hasta Villagrande donde fue exhibido por un día y medio frente a pobladores, militares y periodistas, como una prueba inequívoca para el mundo de que se había dado caza a uno de los guerrilleros más peligrosos de ese entonces. Pero esta misma maniobra fue la que dejó a la persona del Che, como una figura mítica y símbolo de la lucha revolucionaria que es recordada y admirada hasta nuestros días.

COMERCIALIZACION DE LA PILDORA ANTICONSEPTIVA (1960)

septiembre 27, 2011 0
COMERCIALIZACION DE LA PILDORA ANTICONSEPTIVA (1960)

El 9 de mayo de 1960 la FDA realiza la propuesta de venta de la píldora anticonceptiva en Estados Unidos que finalmente será aprobada el 23 de junio de ese mismo año.7 Su comercialización y uso de se generalizó en ese mismo año y los siguientes considerándose uno de los avances más significativos en anticoncepción que transformó la vida sexual de las mujeres.8 La píldora, mejorada constantemente, sigue siendo considerada una de las alternativas más eficaces (99,5%) y seguras entre los métodos anticonceptivos.9
Actualmente millones de mujeres los usan en todo el mundo, el 19 por ciento de las mujeres entre 15 y 44 años utilizan la píldora anticonceptiva y más del 60 por ciento de las mujeres entre 15 y 44 años utilizan algún método anticonceptivo.7 Su uso, sin embargo, es desigual según regiones o países, así, un 25% de mujeres en edad fértil en el Reino Unido lo toman, pero sólo un 1% en Japón.
En España se legalizó la comercialización y el uso de la píldora anticonceptiva el 7 de octubre de 1978, más de 20 años después de otros países europeos

ARRANCA LA ERA ESPACIAL (1957)

septiembre 27, 2011 0
ARRANCA LA ERA ESPACIAL (1957)

Era espacial es el período que comprende las actividades relacionadas con la Carrera espacial, la exploración espacial, la tecnología espacial y los desarrollos culturales influidos por estos acontecimientos.

Comienzo

La Era espacial inició con el desarrollo de muchas tecnologías que culminaron el 4 de octubre de 1957, con el lanzamiento de Sputnik I por la Unión Soviética, que fue el primer satélite artificial, orbitaba a la Tierra en 98 minutos, tenía un peso aproximado de 80 kg; reingresó a la Tierra el 4 de enero de 1958. El lanzamiento del Sputnik I desembocó en una nueva era de logros políticos, económicos y tecnológicos que acabaron tomando el nombre de Era espacial.
La Era espacial se caracterizó por el desarrollo rápido de nuevas tecnologías en la llamada Carrera espacial, mantenida entre los Estados Unidos y la Unión Soviética. Se hicieron avances rápidamente en misilería, ciencia de materiales, informática y muchas otras áreas. Gran parte de la tecnología desarrollada originalmente para aplicaciones espaciales ha sido aplicada a otros usos. Hoy, el término "Era espacial" todavía tiene connotaciones de novedad e innovación.

La Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio, Nasa, por sus siglas en inglés, nace en 1958 por la competencia entre EE. UU. y la URSS dentro de la Guerra Fría.

El 'Explorer I' es el primer satélite artificial estadounidense. Un año antes, los soviéticos habían puesto en órbita el primer satélite artificial, el 'Sputnik I' y luego el 'Sputnik II'.

CONQUISTA DEL EVEREST (1953)

septiembre 27, 2011 0
CONQUISTA DEL EVEREST (1953)

Los pares del reino aguardaban el momento de encaminarse a la abadía de Westminster para asistir a la coronación de la reina Isabel 11, mas al parecer prestaban mayor atención a un titular del diario The Times, de Londres, que a la pompa que los rodeaba. Lo que tanto les cautivaba, esa mañana de junio de 1953, era la sensacional noticia de que el Everest, el monte inaccesible, acababa de ser conquistado, y por montañistas ingleses. Tan gloriosa empresa, concluida precisamente la víspera de la coronación de la joven soberana, parecía el digno heraldo de una segunda edad isabelina.

El Everest, con sus 8848 m de altitud, es la montaña más alta del mundo. En la región, este pico del Himalaya, al que los ingleses dieron el nombre de Everest en honor del topógrafo de la India del siglo XIX que midió por primera vez su altitud, es más conocido por Chomolungma, o "Diosa Madre del Mundo". Chomolungma se alza entre el Tíbet y Nepal, y, fianqueado por otras cimas inmensas, aparece inconquistable e inaccesible. "En primer lugar, sería necesario encontrar la montaña", decía el alpinista inglés George Mallory, antes de su precursora expedición de 1921.

Mallory encontró el Everest, pero en 1924 perdió la vida en su intento de escalarlo. En el curso de los tres decenios siguientes, no menos de otras nueve expediciones debieron declararse vencidas por las aterradoras dificulta des que presenta: abruptas paredes de roca, gruesas capas de nieve en polvo, furiosas ventiscas, un frío cruel y penetrante, y una altitud tal que los pulmones no pueden soportarla.
A pesar de ello, cuando la Roya] Geographical Society y el Club Alpino designaron al coronel Johíi Hunt, de 42 años, para que capitanease la expedición británica de 1953 al monte Everest, centenares de niontañistas le ofrecieron sus servicios.

El neocelandés Edmund Hillary y el sherpa (habitante del Himalaya) Tenzing Norkay, miembros de una expedición británica, son los primeros en llegar a la cima del Everest, el monte más alto de la Tierra (8.850 metros), localizado entre China y Nepal, a las 11:30 a.m, hora local, del 29 de mayo de 1953.

Londres recibe la noticia el día de la coronación de la reina Isabel II y los dos son nombrados caballeros.

MACDONALDS (1955)

septiembre 27, 2011 0
MACDONALDS (1955)

McDonald's ya lleva siete años en operación, pero acaba de dar un gran salto. Ray Kroc, un ex vendedor de máquinas para hacer malteadas, compró una franquicia y abrió una sucursal en Des Plaines, Illinois (EE. UU.).

McDonald's es una cadena de restaurantes de comida rápida. Sus principales productos son las hamburguesas, sándwiches, patatas fritas, menús para el desayuno (burritos, café y huevos), refrescos, batidos, postres y, recientemente, ensaladas y fruta. En la mayoría de los restaurantes se han incluido distintas áreas con juegos para niños. Atiende aproximadamente a 47 millones de clientes al día.2
En 1940, los hermanos Dick y Mac McDonald decidieron crear la empresa, introduciendo la comida rápida 8 años después. Pero su salto cualitativo fue en 1955 con la primera franquicia, asumida por el ejecutivo Ray Kroc.
A lo largo de los años se ha ido extendiendo hasta ser uno de los restaurantes con mayor presencia en el mundo, convirtiéndose en un símbolo de Estados Unidos, la comida rápida, el capitalismo y la globalización. McDonald's es la cadena de comida rápida más grande del mundo y provee una gran variedad de emparedados, bocadillos y otros productos.
Esa presencia global indujo a la publicación británica The Economist elaborar el índice Big Mac, que consiste en comparar el precio de una hamburguesa (la Big Mac, la más famosa de la cadena) en todos los países donde lo venden y así establecer un parámetro común de los costes de vida en cada país y saber si las monedas están sobrevaloradas con respecto al dólar estadounidense.

El 15 de mayo de 1940, Dick y Mac McDonald abrieron el primer restaurante McDonald's en San Bernandino (California), sobre la Ruta 66. El menú consistía en 20 artículos, sobre todo la barbacoa.
Ray Kroc, un empresario y vendedor de máquinas de malteadas, decidió visitar en 1955 aquel restaurante que le hizo un pedido de 8 máquinas de batidos, cuando el promedio era 1. Al llegar quedó fascinado por la limpieza y la rapidez del servicio. Entonces decidió unirse a esta empresa.
En 1975, McDonald's decidió incorporar el servicio McAuto. La gente puede pedir el pedido desde su automóvil, a través de una ventanilla situada en uno de los laterales. Así, además de que la sala esté llena, el servicio es, todavía, más rápido. Este concepto lo habían aplicado Wendy's y Pig Sandwich.
En el 2010, McDonald's tiene presencia en 119 territorios y países alrededor del mundo. Se estima que atienden a 58 millones de clientes al día en un total de 31,000 restaurantes que emplean a más de 1.5 millones de personas.
Descartando Israel, desde 1997 el único McDonald's Kosher que existe en el mundo se encuentra en el llamado Mercado de Abasto de Buenos Aires.

LA PRIMERA BARBIE (1959)

septiembre 27, 2011 0
LA PRIMERA BARBIE (1959)




Nace como Bárbara 'Barbie' Millicent Roberts el 9 e marzo de 1959 en la Feria Internacional Americana de Juguetes en Nueva York. Su nombre es un homenaje a la hija de su creadora, la estadounidense Ruth Handler, que la inventa a partir de 'Bild Lilli', una muñeca para adultos cuyos derechos adquiere en Alemania.

Barbie es una muñeca fabricada por la compañía estadounidense Mattel. Fue lanzada al mercado el 9 de marzo de 1959 en la American International Toy Fair en Nueva York. Fue creada por Ruth Handler esposa de Elliot Handler, cofundador de la empresa Mattel. El nombre Barbie fue colocado en honor a la hija de Ruth, Barbara. Su creación se inspiró en una muñeca alemana llamada Bild Lilli.
La marca incluye varias muñecas y accesorios de su colección. Barbie ha sido una parte importante de la moda de juguetes y muñecas del mercado durante cincuenta años, y ha sido objeto de numerosas controversias y demandas, a menudo con la parodia de la muñeca y su estilo de vida.

El nacimiento de Barbie

En los años 50, Ruth Handler se dio cuenta de que su hija prefería jugar con muñecas con características adultas, en vez de las infantiles. En esos momentos, la gran mayoría de las muñecas que se fabricaban eran infantiles. Al darse cuenta del posible negocio, decidió proponérselo a su esposo y cofundador de Mattel, aunque la idea no llegaría a buen puerto, debido a la reacción que mostró el director de Mattel.
Ruth Handler, durante un viaje a Alemania, descubrió una sex doll en un escaparate, llamada Bild Lilli, que no era precisamente un juguete para niñas. La muñeca en cuestión comenzó vendiéndose a hombres, pasando a venderse a niñas dada su popularidad, niñas que disfrutaban vistiéndola y cambiando su ropa. Lilli llegó a ser tan popular que traspasó las fronteras alemanas, alcanzando a los Estados Unidos.
Cuando esto sucedió, Mattel, tras haber rechazado la idea anterior de Ruth Handler, compró los derechos de Lilli y la producción de ésta se detuvo. Le dieron un cambio de imagen, un nuevo cuerpo, y un nuevo nombre, Barbie, en honor a la hija de Ruth, Barbara quien nació en Willows y fue al Willows High School siendo novia de Ken Carson desde 1961. Sin embargo el nombre completo de la muñeca es Barbara Millicent Roberts. Cuando estaba todo perfecto, decidieron hacer nacer a Barbie el 9 de marzo de 1959 en la American International Toy Fair, conservando esa fecha, como el cumpleaños oficial de la muñeca.


Modelos de la muñeca Barbie del año 1959.
En su "debut", Barbie lucía un peinado rubio muy a los años 60, con un bañador simulando en su estampado la piel de cebra. Con los años los modelos se han sabido actualizar, así como el color del pelo de la muñeca y la forma. La muñeca se ha comercializado como un "Modelo adolescente a la moda", con la ropa creada por el diseñador de moda de Mattel Charlotte Johnson. La primera muñeca Barbie que se fabricó fue en Japón, con la ropa cosida a mano por trabajadores japoneses. Durante el primer año de producción fueron vendidas alrededor de 350.000 muñecas Barbie. Ruth Handler creía que era importante para Barbie tener una apariencia adulta, y poco después de salir al mercado se demostró que algunos padres estaban descontentos con el pecho de la muñeca, que tenía pechos distintos. La apariencia de Barbie se ha cambiado muchas veces, sobre todo en 1971 cuando los ojos de la muñeca se ajustaron para mirar hacia delante, en lugar de tener la mirada elegante lateral del modelo original.
Barbie fue uno de los primeros juguetes en tener una estrategia de marketing basada en gran medida en la publicidad televisiva, que ha sido ampliamente copiada por otros juguetes. Se estima que se han vendido más de mil millones de muñecas Barbie en el mundo, en más de 150 países, con Mattel afirmando que son vendidas tres muñecas Barbie cada segundo.
La gama estándar de las muñecas Barbie y sus accesorios son fabricados a escala aproximada 1/6, que también se conoce como playscale. Los productos de Barbie incluyen no sólo la gama de muñecas con sus ropas y accesorios, sino también una amplia gama de productos de la marca Barbie, tales como libros, ropa, cosméticos y videojuegos. Barbie ha aparecido en una serie de películas de dibujos animados y es un personaje secundario en Toy Story y Toy Story 2, y un personaje de apoyo importante en Toy Story 3.
Barbie se ha convertido en un icono cultural y ha recibido honores que son raros en el mundo de los juguetes. En 1974 una sección de Times Square en Nueva York pasó a llamarse Barbie Boulevard durante una semana. En 1985 el artista Andy Warhol creó una pintura de Barbie.
En 2009, Barbie celebró su 50 aniversario. Las celebraciones incluyen un desfile de modas en Nueva York para la Semana de la Moda Mercedes-Benz. El evento mostró modas aportados por cincuenta diseñadores de alta costura, tan conocidos como Diane von Fürstenberg, Vera Wang, Calvin Klein, Bob Mackie y Christian Louboutin.

PRIMER MISS UNIVERSO ARMI KUUSELA (1952)

septiembre 27, 2011 0
PRIMER MISS UNIVERSO ARMI KUUSELA (1952)

El concurso lo crea la compañía textil Pacific Mills después de que la estadounidense Yolande Betbese, Miss América 1951, se niega a posar con trajes de baño de la marca 'Catalina'.

La empresa es propiedad de Pacific y la negativa de la modelo le provoca pérdidas a la textilera. Así, esta decide crear su propio certamen, y el 28 de junio de 1952 se realiza el Primer Miss Universo en el Centro Internacional de Convenciones de Long Beach (California).

El certamen de belleza Miss Universo fue creado a principios de la década de los años 1950. Debe su existencia a la Miss América 1950, Yolande Betbeze, quien rehusó posar con uno de los trajes de baño "Catalina's", provocando la ruptura del contrato que tenía la compañía textil Pacific Mills con Miss América para promocionar la marca, lo que obligó a Pacific Mills a crear su propio concurso, para darse promoción, en asociación con el ayuntamiento de Long Beach (California, Estados Unidos). Pacific Mills fue luego comprada por Kayser-Roth y más tarde por Gulf and Western Industries. Así, el 28 de junio de 1952, en el Centro Internacional de Convenciones de Long Beach (California) vio la luz el certamen Miss Universo. A esa primera cita, acudieron 30 representantes de distintos países, resultando ganadora la finlandesa Armi Kuusela.
Durante los años 1950, Miss Universo se realizó en Long Beach, donde reporteros de varíos países y una televisora local cubrían el evento. En 1960, la televisora CBS se dio cuenta de la relevancia del concurso y lo compró, trasladándolo a Miami Beach (Florida). Esto desencadenó la molestia de los habitantes de Long Beach, que ya se habían acostumbrado a ver cada verano sus calles adornadas por la presencia de las delegadas internacionales. El ayuntamiento de Long Beach creó un nuevo certamen al que bautizó como International Beauty Congress (Congreso Internacional de Belleza) que a la postre se llamó Miss Internacional. Este concurso fue comprado en 1967 por unos empresarios japoneses, llevándoselo a Tokio.

26.9.11

LOS HALCONES GALACTICOS (1986)

septiembre 26, 2011
LOS HALCONES GALACTICOS (1986)


Los Halcones Galácticos (Silverhawks) es una serie animada. Fue creada por Arthur Rankin y Jules Bass en 1986, con un total de 65 episodios.

Resumen

Rankin/Bass siguiendo su éxito en Thundercats creó esta serie acerca de un equipo de héroes en el siglo 25 que fueron hechos con cuerpos y alas de metal para combatir al crimen organizado en la Galaxia de El Limbo.
El Capitán Telescopio reclutó a los Halcones Galácticos para combatir a Monstruón, un extraterrestre que puede transformarse en armadura metálica con la ayuda de la

LOS OLVIDADOS (1950)

septiembre 26, 2011 0
LOS OLVIDADOS (1950)


Los olvidados es una película mexicana que se estrena en 1950 escrita y dirigida por Luis Buñuel, que obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes y que ha sido nombrada Memoria del Mundo por la Unesco. Los olvidados cuenta una historia trágica y realista sobre la vida de unos niños en un barrio marginal de la Ciudad de México.
Esta película es la obra más relevante desde que Buñuel comenzó su etapa mexicana. Tras el éxito comercial que le proporcionó El gran Calavera, el productor Óscar Dancigers le propuso que dirigiese una nueva película sobre los niños pobres de México.
La película se sitúa en la línea del neorrealismo italiano, al que Buñuel aporta su toque surrealista como se puede observar en la secuencia del sueño de Pedro, la obsesión por las gallinas o el huevo lanzado hacia la cámara.

Sinopsis

Tras un prólogo en el que con imágenes de Nueva York, París y Londres, se advierte de la universalidad de la tragedia que va a producirse, la cámara localiza enclaves reconocibles de la Ciudad de México. En uno de sus barrios marginales Jaibo (Roberto Cobo) es un adolescente que escapa de un correccional para reunirse con Pedro (Alfonso Mejía). En presencia de él, Jaibo mata a Julián, el muchacho que supuestamente le delató. También intenta robar a un ciego al que finalmente maltrata en un descampado.
Cuando Pedro llega a su casa su madre no quiere darle de comer, lo que origina la secuencia onírica y surrealista en que la madre le ofrece unas vísceras que Jaibo le arrebata saliendo debajo de la cama donde yace el cadáver de Julián.
Otro niño, que ha sido abandonado por su padre en la ciudad, Ojitos, entra al servicio del ciego como lazarillo, que ejerce de curandero en casa de Meche, una turbadora adolescente de la que el ciego se quiere aprovechar.
Pedro intenta recobrar la estima de su madre comenzando a trabajar, pero sus buenas intenciones son frustradas por el comportamiento de Jaibo que comete un robo del que acusan a Pedro, que es arrestado por ello en una granja escuela. El director de la institución, confiando en el chico, le da cincuenta pesos y le manda a un recado, pero Jaibo le roba el dinero. Pedro entonces le denuncia como asesino de Julián, y Jaibo se venga matándolo en el gallinero de la casa de Meche. Esta y su abuelo arrojan su cadáver a un muladar. Entretanto, Jaibo es abatido por disparos de la policía, y su agonía se ve sobreimpresionada por un perro que avanza y una voz que dice «buenas noches» que encadena con el que la madre de Pedro dirige a Meche y su abuelo, que llevan el cadáver de su hijo en un saco a lomos de una burra

CAIDA DEL MURO DE BERLIN (1989)

septiembre 26, 2011 0
CAIDA DEL MURO DE BERLIN (1989)


Durante la segunda mitad del siglo XX, toda Alemania y especialmente su capital Berlín, fueron el reflejo de la división política y económica que separaba al mundo entero. La síntesis de tal división la explica el conflicto denominado Guerra Fría, sostenido por las potencias mundiales URSS y Estados Unidos de Norteamérica.
Asi, del territorio germano estaba bajo el dominio de la ideología comunista sustentada por la Unión Soviética; mientras que en el lado Oeste regía el capitalismo basado en la experiencia y dirección política del gobierno estadounidense. Los límites de estas fronteras habían sido explícitamente demarcados por las autoridades soviéticas en la ciudad de Berlín desde el 13 de agosto de 1961, a través de la construcción de un muro de más de 100 km. de longitud y cerca de 4 metros de alto. La fortificación separaría a la ciudad en dos, e impediría la fuga de miles de berlineses desde la zona oriental comunista hacia la zona occidental de la República Federal Alemana. La prohibición de cruzar la frontera, impuesta a los alemanes habitantes de la RDA por las autoridades comunistas, fue radical y pocos fueron capaces de burlarla, en tanto que varios cientos murieron en el intento.
Finalmente, las políticas reformistas impulsadas desde mediados de la década de 1980 en la Unión Soviética por el líder ruso Mijaíl Gorbachov, se tradujeron en la decisión de abrir poco a poco las fronteras de la República Democrática Alemana. Sin embargo, el 9 de noviembre de 1989 y tras una breve y equívoca conferencia de prensa realizada por el señor Günter Schabowski, miles de berlineses del Este y Oeste se aglomeraron frente al muro y se dieron a la tarea de conseguir por la fuerza que las barreras fronterizas fueran abiertas ese mismo día, acción con la que se convierten en protagonistas de una de las acciones político-sociales más relevantes de las últimas décadas: la caída del muro de Berlín

THE DOORS (1965)

septiembre 26, 2011 0
THE DOORS (1965)


The Doors banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Beatles o Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".


Orígenes: 1965–1966
En 1964, en la playa de Venice, Jim Morrison encontró a un viejo compañero de la Universidad de UCLA, Ray Manzarek, cuatro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual conversación, y Morrison le dio a leer a Manzarek la letra de Moonlight Drive, un poema que Jim acababa de escribir, entonces Ray (fanático de blues y rock de la época) le pidió a Jim que le cantara el tema, con el cual Manzarek quedó fascinado, y decidieron formar una banda.
Ray Manzarek ya estaba en una banda, llamada Rick And The Ravens con su hermano Rick, mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en The Psychodelic Rangers y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto, Densmore se unió al grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista no identificado, grabaron el 2 de septiembre una demo de 5 temas. Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa fue la única manera de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors, publicado en 1997.
Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito), que también daba título al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception.
The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, enfatizando también el hecho de haber sido influenciados por diferentes grupos de rock de la época, así como el destacado género del blues. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso piano Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan.
Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Mientras Morrison y Manzarek caminaban por la playa en California, vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribió la letra de "Hello, I Love You" esa misma noche, refiriéndose a ella como la "joya oscura" (dusky jewel). Algunos criticaron la canción por su parecido con el hit de The Kinks "All Day and All of the Night" (1965), y el vocalista de este grupo, Ray Davies demandó a The Doors.
Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y ese mismo año se cambió al prestigioso Whisky a Go Go.2 El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vio debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra. Así empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción, "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you".

EL PROBLEMA DEL AÑO (2038)

septiembre 26, 2011 0
EL PROBLEMA DEL AÑO (2038)



2038 (MMXXXVIII) será un año normal comenzado en viernes en el calendario gregoriano.
En este año ocurrirá el llamado problema del año 2038, similar al efecto 2000 que afectaría una parte del software pudiendo causar fallas a todos los programas escritos en C++ , C o similares y Sistemas Operativos que utilicen POSIX ambos en arquitecturas de 32-bit.
En la ficción de la serie animada Futurama, en este año se deja de usar la gasolina para reemplazarla con aceite de ballena como combustible.

En informática, el problema del año 2038 podría causar que una parte del software falle en ese año. El problema afecta a los programas que usen la representación del tiempo basada en el sistema POSIX, que se basa en contar el número de segundos transcurridos desde el 1 de enero de 1970 a las 00:00:00 (ignorando los segundos intercalares).
Esta representación es un estándar de facto en los sistemas tipo Unix y también en los programas escritos para muchos otros sistemas operativos debido al gran alcance del lenguaje de programación C. En la mayoría de sistemas de 32 bits, el tipo de dato time_t usado para guardar el contador de segundos es un entero de 32 bits con signo, es decir, que puede representar un rango de números entre -2.147.483.648 y 2.147.483.647 (-231 y 231-1; 1 bit para el signo, y 31 para el valor absoluto), por lo que el último segundo representable con este formato será a las 03:14:07 UTC del 19 de enero de 2038, cuando el contador llegue a 2.147.483.647. Un segundo después, el contador se desbordará, y saltará al valor -2.147.483.648, que causará el fallo de programas que interpretarán el tiempo como que están en 1901 ó 1970 (dependiendo de la implementación), en vez de 2038. A su vez, esto causaría cálculo y procesamiento incorrecto.
No hay una forma sencilla de arreglar este problema para las combinaciones existentes de CPU/SO. Cambiar la definición de time_t para usar un tipo de 64 bits rompería la compatibilidad binaria para el software, almacenamiento de datos, y, por lo general, cualquier cosa que tenga algo que ver con la representación binaria del tiempo. Cambiar time_t a un entero de 32 bits sin signo afectaría a los programas que hacen cálculos con diferencias de tiempo.
La mayoría de sistemas operativos para arquitecturas de 64 bits utilizan enteros de 64 bits para time_t. La migración a estos sistemas está todavía en proceso y se espera que se complete mucho antes de 2038. Usar un entero de 64 bits retrasaría la fecha del problema unos 290 mil millones de años (290 × 109). Es decir, 22 veces la edad aproximada del Universo

ECLIPSE SOLAR TOTAL (1999)

septiembre 26, 2011 0
ECLIPSE SOLAR TOTAL (1999)


El 11 de agosto de 1999 tuvo lugar un eclipse solar total que sería el último del siglo XX y del segundo milenio, ya que en el año 2000 sólo hubo eclipses solares parciales. Aunque su duración fue media, tuvo muchos observadores y gran difusión mediática.

La zona de penumbra fue desde el Este ameticano hasta Asia central, la banda de sombra total, se vio sobre las 11 h UTC en Terra Nova, Cornualles, el Condado de Devon, el norte de Francia, el sur de Bélgica, Luxemburgo, el sur de Alemania, Austria, Hungría, el norte de Serbia, Bulgaria, el Mar Negro,Turquía, Irán, el sur de Pakistán, Iindia hasta el Golfo de Bengala.

La forma más simple para describir el movimiento relativo del Sol, Tierra y Luna es aquella donde el Sol ocupa uno de los focos de una elipse que coincide con la trayectoria que recorre la Tierra en su movimiento de traslación alrededor de él.

La Luna se desplaza con la Tierra al mismo tiempo que se mueve alrededor de ella recorriendo una elipse, estando la Tierra situada en uno de sus focos.

La Luna y la Tierra al moverse en órbitas elípticas provoca que desde la Tierra veamos como nos alejamos del Sol en verano y nos acercamos en invierno lo que influye en su tamaño aparente, haciendo que el disco solar oscile en torno a su valor medio que es de unos 0’5 grados. Lo mismo ocurre con la Luna que unas veces se aleja y otras se aproxima a la Tierra variando su tamaño, siendo su valor medio también de aproximadamente 0’5 grados. Ambos discos, solar y lunar, vistos desde la Tierra tienen aparentemente el mismo tamaño, aunque a veces uno será ligeramente mayor que el otro y viceversa.

Cuando la Luna oculta el Sol desde la Tierra se observa un eclipse de Sol, y cuando la Tierra oculta el Sol se observa un eclipse de Luna.

Desde la Tierra se observará que la Luna oculta el Sol cuando esté en fase de luna nueva y cuando el lugar de observación esté más o menos alineado con la Luna y el Sol. La segunda condición hace que los eclipses no se produzcan todos los meses pero sí periódicamente.

Si el disco lunar es más grande que el solar se observará un eclipse total, y si es más pequeño un eclipse anular. Un eclipse parcial se da cuando la zona de observación terrestre está descentrada con la línea que une el Sol y la Luna.

La totalidad se observa en la zona geográfica donde se proyecta la sombra de la Luna que puede tener un centenar de kilómetros de anchura. Alrededor de esta franja se localiza la penumbra proyectada por la Luna, desde donde se observa el mismo eclipse pero parcial.

Como podemos ver las condiciones que gobiernan la formación de los eclipses dependen del movimiento de estos tres astros, ya que una vez conocido puede preverse la formación de eclipses en el futuro y comprobar con los registros históricos los producidos en el pasado.

Un eclipse se repite cada 18 años, 11 días y 8 horas, periodo que se conoce por el nombre de Saros, palabra griega que significa repetición.

En el eclipse de sol del 11 de agosto de 1999, el tamaño del disco lunar era de 0’534º y el solar de 0’526º aproximadamente. La línea que unía al Sol y la Luna estaba centrada en una franja de 50 a 100 km de anchura que iba desde Centroeuropa hasta Irak. España no estaba perfectamente centrada y por lo tanto se observó un eclipse parcial. Este eclipse se repetirá el 21 de agosto de 2017 y se observará en el Pacífico Norte, Estados Unidos y Atlántico Sur.

PARCHIS (1979)

septiembre 26, 2011 0
PARCHIS (1979)


Parchís grupo musical vocal infantil que alcanzó una muy notable repercusión tanto en España como en Iberoamérica.1 A lo largo de sus primeros años de existencia obtuvo cifras millonarias de ventas de sus discos [cita requerida], así como un destacado éxito en giras, conciertos y películas.

En 1979 la Compañía discográfica Discos Belter, de Barcelona (España), decidió abrirse paso en el mercado de la música infantil, que con artistas como Enrique y Ana o el Grupo Nins estaban iniciando un período de notable éxito y repercusión en España.
Aunque en la discográfica ya contaban con las referencia de algunos cantantes infantiles, a comienzos del verano de ese año abrirían un proceso de selección publica a través de los periódicos barceloneses. El anuncio publicado dice así:
Discos Belter da la oportunidad a niños de 8 a 12 años que canten bien y tengan buen sentido del ritmo, para la formación de un conjunto infantil y grabar discos. Presentarse todos los días de 10 a 1 hasta el día 15 de julio, preferible vengan con una canción aprendida en: Discos Belter, c/ Gomis, 1. Barcelona"2
El grupo que había pensado la productora discográfica tendría el nombre de Parchís, un popular juego de mesa en España. De esta forma, lo previsto era que contara con cuatro componentes que vestirían con los colores de las fichas de ese juego (rojo, azul, amarillo y verde). Sin embargo, tras el proceso de selección decidieron incluir a un quinto miembro del grupo, al que adjudicaron el rol del dado y el color blanco.
En poco tiempo ya están listos para actuar. En el mes de octubre aparecen en el programa Aplauso, de TVE.3
Su primer disco sería un doble LP que publicarían de cara a las Navidades de 1979. El album, que llevó por título "Las 25 Super Canciones de los peques" obtuvo un gran éxito a base de versiones de canciones de éxito, como "En la Armada", versión de "In the Navy", de Village People, "Gloria", de Umberto Tozzi o "Demasiado Cielo" ("Too Much Heaven"), de los Bee Gees. Junto a éstos, otros temas compuestos especialmente para el grupo, entre los que destacan "La Canción de Parchís", tarjeta de presentación del grupo, "Ganador" o "Mortadelo y Filemón, Agencia de Información".

La primera computadora programable de la historia (1936)

septiembre 26, 2011 0
La primera computadora programable de la historia (1936)


Echemos un vistazo al pasado. 1936, Konrad Zuse, ingeniero alemán, diseño y fabricó la Z1, la que para muchos es la primera computadora programable de la historia.

La Z1 era una calculadora mecánica binaria operada con electricidad y que ocupaba una mesa entera, bastante grande por cierto. Los datos los recibía de cintas perforadas, y aunque no permitía un lenguaje de programación tal y como lo entendemos hoy, la Z1 fue la primera máquina programable de la historia.

Con el paso de los años, Konrad Zuse también fabricó las Z2, Z3 y hasta la Z4 en 1950, máquinas bastante más avanzadas pero igualmente poco avanzadas en cuanto al lenguaje de programación (Zuse creó teóricamente el suyo propio llamado Plankalkül pero que jamás llegó a implementar y probar).

La imagen de arriba pertenece a la Z1, Siempre está bien echar un vistazo a nuestro futuro pasado, ¿verdad?.

LOCOMIA (1984)

septiembre 26, 2011 0
LOCOMIA (1984)



Locomía, también denominado Loco Mía, era un grupo de género glam español. creado en 1984.
Locomía se formó en sus inicios con Luis Font, Xavier Font, Manuel Arjona Velazco, Jose Valdivia (el bombero de Village people) y Gard Passchier, incorporando posteriormente a Carlos Armas, Juan Antonio Fuentes, Francesc Picas y Santos Blanco; formación con la que alcanzaron el estrellato. Se hicieron muy famosos gracias al manejo de los abanicos que complementaban un vestuario bastante elaborado. Entre 1989 y 1991 se dieron a conocer con canciones como Rumba Samba Mambo, Loco Mía, Loco Vox, Gorbachov y Niña, entre otras. Realizaron una gira de conciertos por su país natal España y después por Marruecos, e incluso participaron, en el año 1992, del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, siendo una de las agrupaciones españolas más conocidas, conjuntamente con Azúcar Moreno y Presuntos Implicados.
En 1992 la formación original de Locomía se separa. Un año más tarde Loco mía, con nuevos integrantes, vuelve a aparecer en la escena musical, pero no corren la misma suerte, ya que el público, principalmente femenino, rechazó a los nuevos integrantes y la agrupación se disolvió definitivamente.
En 1994, Francesc Picas se lanza como solista y Javier Pastrana y Carlos Armas se unen para crear el dúo Vatikano. Actualmente, el resto se desempeña en sus respectivas carreras profesionales, mientras que Xavier Font y Manuel Arjona están a cargo del nuevo proyecto de los Loco Mía Performers, un grupo de 12 nuevos elementos.

Primero, sólo era una moda

En el año de 1984, cuando sólo era un grupo dedicado exclusivamente a la moda, Locomía fue fundado y formado por los españoles Xavier Font, su hermano Luis Font, Manuel Arjona Velazco, Gard Passchier (holandés) y Carlos Armas, entre otros tantos. A partir de ese entonces comienza la moda de los abanicos, conocida en aquél entonces como "Locura Nuestra", llegando al punto de contar con 15 integrantes, la mayoría desapercibidos, y otros son recordados, entre ellos Javier Pastrana. Su lugar de actuación era la discoteca KU, en Ibiza, pero debido a su fama, empezaron a presentarse en Italia, Francia y Alemania, entre otros países europeos. Su espectáculo llamó la atención de varios artistas como David Bowie. Incluso, el cantante estuvo tan interesado en su puesta en escena que decidió contratarlos para animar su gira Spider.

El lanzamiento
Ya en 1988, Luis Font es sustituido por Juan Antonio Fuentes, bailarín y estudiante de Arte Dramático. José Luis Gil, quien ya era su manager, establece el grupo musical y los lleva a Madrid a grabar su primer LP, llamado Taiyo (palabra japonesa que significa Sol). De este trabajo se extrae el primer sencillo, conocido por todo el mundo: Locomía, que consigue vender más de 60.000 copias en un trimestre y un disco de oro.
De ahí en adelante surgieron temas como Rumba Samba Mambo y Gorbachov (en homenaje al presidente de la Unión Soviética en aquel entonces).
Luego dan el salto a Latinoamérica donde su aceptación es rotunda. Xavier decide dejar los escenarios para dedicarse de lleno al manejo de la imagen del grupo y darle paso a un nuevo elemento: Francesc Picas, modisto y estudiante de periodismo. Loco Mía sigue teniendo maratónicas presentaciones en programas de radio y televisión y recibiendo múltiples galardones y discos de oro y platino. Además, inauguran en Madrid una boutique llamada "Santuario Loco Mía", la cual posteriormente fue cerrada.

Su segundo trabajo
En diciembre de 1990 se encierran en el estudio de grabación de samuel bogado españa; lanzan en mayo de 1991 su segundo trabajo en materia musical, titulado Loco Vox, cuyo éxito fue similar al del anterior LP, y concentran la mayoría de sus giras en Latinoamérica. Para este entonces el grupo deja entrever su madurez musical y en su vestuario, aplicando conceptos nuevos, tanto que dejan atrás los zapatos puntiagudos. Incluso se llegaron a presentar con trajes formales (chaleco y corbata).
Por razones supuestamente personales, Juan Antonio Fuentes deja el grupo a fines de 1991, siendo sustituido por Santos Blanco, bailarín y actor. Su primera presentación oficial fue en el Festival de Viña del Mar en Chile en 1992, donde el grupo fue aclamado.
De este trabajo surgieron éxitos como Loco Vox, Niña, Fiesta Latina, Magia Negra y Sedúceme, donde empieza a notarse la calidad de la voz de Francesc Picas.

ASESINATO DE JOHN LENNON (1980)

septiembre 26, 2011 0
ASESINATO DE JOHN LENNON (1980)



El lunes 8 de diciembre de 1980, John Lennon fue asesinado de cinco disparos efectuados por parte de Mark David Chapman en la entrada del edificio donde vivía, The Dakota. Lennon acababa de regresar del Record Plant Studio con su esposa, Yoko Ono.
Lennon fue un influyente músico británico de rock que adquirió fama mundial por haber sido uno de los miembros fundadores de la banda The Beatles, por su carrera como solista, y por su labor como activista político en contra de las guerras. Fue declarado muerto a su llegada al St. Luke's-Roosevelt Hospital Center, donde además se señaló que nadie podría haber vivido más de unos pocos minutos después de sufrir tales lesiones, pues había perdido el 80% de su volumen sanguíneo. Poco después, en las estaciones locales de noticias se reportó la muerte de Lennon, por lo que se congregó una multitud en el Roosevelt Hospital y enfrente de The Dakota.
Fue incinerado el 10 de diciembre de 1980, en el Cementerio Ferncliff de Hartsdale, Nueva York; las cenizas fueron entregadas a Ono, quien decidió no realizar un funeral por él, aunque se realizaron varios homenajes y tributos en su honor.

Asesinato

La mañana del 8 de diciembre de 1980, la fotógrafa Annie Leibovitz fue al apartamento de Ono y Lennon para realizar una sesión fotográfica para la revista Rolling Stone. La misma había prometido a Lennon que una foto con Ono sería la portada, pero inicialmente trató de obtener una imagen de Lennon solo.2 Leibovitz recordó que «nadie quería a Ono en la portada».3 Lennon insistió que tanto él como su esposa debían estar en la portada, y después de tomar las imágenes, Leibovitz abandonó su apartamento. Después de la sesión de fotos, Lennon dio la que fue su última entrevista al DJ de San Francisco Dave Sholin para un programa musical en la RKO Radio Network.4 A las 5:00 p.m., Lennon y Ono abandonaron su apartamento para mezclar la pista «Walking on Thin Ice», una canción de Ono con Lennon en la guitarra principal, en Record Plant Studio.5

Mientras Lennon y Ono caminaban hacia su limusina, fueron rodeados por varios individuos que buscaban autógrafos; entre éstos, Mark David Chapman.6 Era común que los fanáticos esperaran afuera de The Dakota para ver a Lennon y obtener su autógrafo.7 Chapman, un empleado de hospital de 25 años de edad y proveniente de Honolulu, Hawaii, había ido por primera vez a Nueva York para matar a Lennon en noviembre pero cambió de opinión y regresó a su hogar.8 Silenciosamente, le entregó a Lennon una copia de Double Fantasy, y Lennon lo firmó.6 Tras hacerlo, Lennon cortésmente le preguntó, «¿Es todo lo que quieres?», y Chapman asintió. El fotógrafo y fan de Lennon, Paul Goresh, tomó una foto del encuentro.9
Los Lennon pasaron varias horas en el estudio Record Plant antes de regresar a The Dakota a las 10:50 p.m. Lennon no quiso comer fuera para poder estar en casa a tiempo para dar las buenas noches a su hijo de cinco años, Sean, antes de que éste fuese a dormir, y porque a Lennon le agradaba complacer a los fans que habían esperado un largo tiempo para verlo fuera de su hogar con autógrafos o imágenes. Salieron de su limusina en la Calle 72, a pesar de que el coche podría haber ido hacia el patio, más seguro.10

El portero de The Dakota, José Perdomo, y un conductor de un taxi, vieron a Chapman parado en la sombra del arco.11 Ono caminó delante de Lennon hacia la recepción. Mientras Lennon pasaba, Chapman disparó cinco balas de punta hueca a Lennon con un revólver .38 Special de Charter Arms.1 En la radio, televisión, y periódicos se reportó entonces que, antes de los disparos, Chapman gritó «Sr. Lennon» y se dejó caer en una «posición de combate»,12 13 14 pero esto no se menciona en las audiencias judiciales ni en las entrevistas con los testigos. Chapman ha dicho que no recuerda haber gritado el nombre de Lennon antes de dispararle.15 16 17 Un tiro falló, pasando por encima de la cabeza de Lennon e impactando en una ventana del edificio Dakota. Sin embargo, dos tiros dieron a Lennon en el lado izquierdo de su espalda y dos más penetraron su hombro izquierdo. Las cuatro balas infligieron graves heridas, con al menos una de ellas perforando su aorta.18 Lennon subió cinco peldaños hacia el área de seguridad, dijo «me dispararon» y se desplomó. El conserje Jay Hastings cubrió a Lennon con su uniforme, y le quitó las gafas; luego llamó a la policía.

La entrada del edificio Dakota, donde Lennon fue asesinado.
En el exterior, el portero Perdomo quitó la pistola de la mano a Chapman y la pateó lejos de la acera.11 Chapman, a continuación, se quitó el abrigo y sombrero para prepararse de la llegada de la policía para mostrar que no llevaba ningún tipo de arma oculta y se sentó en la acera. El portero Perdomo le gritó a Chapman «¿Te das cuenta de lo que has hecho?», a lo cual Chapman con mucha calma respondió «Sí, acabo de disparar a John Lennon». Los primeros policías en llegar fueron Steve Spiro y Peter Cullen, quienes estaban en la Calle 72 con Broadway cuando escucharon un informe de disparos ocurridos en The Dakota. Los oficiales encontraron a Chapman sentado «muy calmado» en la acera. Informaron que Chapman había dejado caer el revólver al suelo y sostenía un libro de bolsillo, The Catcher in the Rye, de J.D. Salinger.19 Chapman había escrito un mensaje en la parte interior de la tapa del libro: «Para Holden Caulfield. De Holden Caulfield. Ésta es mi declaración». Más tarde diría que su vida reflejaba la de Holden Caulfield, el protagonista del libro.

Vista lateral de la entrada de The Dakota mostrando los escalones que Lennon caminó antes de morir en el vestíbulo.
El segundo equipo de oficiales en llegar unos pocos minutos después fueron Bill Gamble y James Moran. Inmediatamente cargaron a Lennon en su coche patrulla y le llevaron rápidamente al Hospital Roosevelt. El oficial Moran dijo que colocaron a Lennon en el asiento trasero.20 Moran preguntó «¿Sabes quién eres?»; hay versiones contradictorias sobre lo que sucedió después. En una se dice que Lennon asintió ligeramente y trató de hablar, pero sólo fue capaz de hacer un sonido de gorgoteo, y perdió el conocimiento poco después.21

El Dr. Stephan Lynn recibió a Lennon en la sala de emergencias del Hospital Roosevelt. Cuando Lennon llegó no tenía pulso y no respiraba. El Dr. Lynn y otros doctores trabajaron durante 20 minutos, abriendo el pecho de Lennon e intentando hacer un masaje cardíaco manual para restablecer la circulación, pero el daño en los vasos sanguíneos alrededor del corazón era demasiado grande.22 Lennon fue declarado muerto a la llegada a la sala de emergencias del Roosevelt Hospital a las 11:15 p.m. por el Dr. Lynn.23 La causa de la muerte se reportó como una hipovolemia, causada por la pérdida de más del 80% del volumen sanguíneo. El Dr. Elliott M. Gross, el Jefe del Servicio Médico Forense, dijo que nadie podría haber vivido más de unos pocos minutos con tales heridas múltiples de bala. Ya que Lennon fue herido con cuatro balas de punta hueca, que se expanden al entrar en el objetivo y perturban gravemente el tejido a medida que viajan a través del objetivo, los órganos dañados de Lennon estaban prácticamente destruidos al producirse el impacto. Ono, llorando mientras decía «Ay no, no, no, no... díganme que no es verdad», fue llevada al Roosevelt Hospital y entró en estado de shock después de saber que su marido había muerto.24 El día siguiente, Ono emitió una declaración: «No hay ningún funeral para John. John amó y rezó por la raza humana. Por favor, hagan lo mismo por él. Con cariño, Yoko y Sean».24

GAME BOY (1989)

septiembre 26, 2011 0
GAME BOY (1989)



Game Boy (Japonés: ゲームボーイ "Gēmu Bōi") es una serie de videoconsolas portátiles alimentadas con pilas (a excepción del modelo SP y Micro) y comercializadas por Nintendo. Es uno de los sistemas más vendidos hasta la fecha.




Comenzó como un modelo de consola parcialmente experimental, y en su primer año vendió relativamente poco (la Mega Drive de SEGA, por ejemplo, vendió 2 millones de consolas su primer año en el mercado), alrededor de los 4 millones de unidades en todo el mundo. Sin embargo, con la llegada del fenómeno Tetris y el grandísimo apoyo de los licenciatarios que trabajaban para NES y Super Nintendo (Capcom, Konami, Enix/Quintet, Namco, Culture Brain, Jaleco, Interplay, Ocean, Square...) las ventas se dispararon. Entre el modelo clásico y la versión con Color, se llegaron a vender 118,69 millones de unidades. La Game Boy Advance terminaría con más de 81,51 millones. En total, más de 200 millones de sistemas con la marca 'Game Boy' se han vendido desde principios de los 90 hasta mediados de la primera década del nuevo siglo. La otra portátil de Nintendo, la Nintendo DS, ha vendido desde su lanzamiento a finales de 2004 hasta diciembre de 2008 más de 90 millones de unidades, renovando así el éxito del mercado portátil de Nintendo.
La Game Boy se llamaba en su fase prototipo Dot Matrix Game o DMG, nombre que conservó en sus registros de número de modelo desarrollado por la división Intelligent Systems encabezada por Gunpei Yokoi y lanzado al mercado el 21 de abril de 1989 en Japón.

Especificaciones técnicas

Características del sistema original de 8 bits (DMG-001) (1989):
CPU: versión modificada del Z80 de 8 bits trabajando a 4.194304 MHz
RAM: 8kB internos de SRAM
VRAM: 8kB internos
Sonido: 4 canales. La GB sólo tiene un altavoz, pero tiene salida para auriculares con los cuales se puede escuchar en stereo.
Pantalla: LCD reflectiva con una resolución de 160x144 pixeles
Colores: 4 tonos de gris
Sprites simultáneos en pantalla: 40 sprites cada uno de 8x8 u 8x16 [seleccionable]
Comunicaciones: puerto serie
Alimentación: 4 pilas AA
Usuarios: hasta 2 vía cable link conectado al puerto de serie y un Game Boy con un cartucho de juego por cada usuario; o 4 con el "Four Player Adapter"
Dimensiones y peso: 90 mm ancho, 148 mm de altura y 32mm de fondo. Peso: 394 g
Usaba como media ("Gamepaks") en cartuchos basados en tecnología PROM. El juego que la llevó realmente a la cima fue el Tetris.
La mayoría de las consolas de videojuegos se vuelven obsoletas cuando nuevos sistemas son lanzados al mercado. La Game Boy, con sus actualizaciones, es única en vitalidad. En 2004 se cumplió su decimoquinto cumpleaños y en todo este tiempo ha sobrevivido a muchas rivales (la mayoría técnicamente superiores), como por ejemplo, la SEGA Game Gear y la Atari Lynx. Hasta la Game Boy Advance SP, han conservado compatibilidad con los juegos de las versiones anteriores.

Juegos
Artículo principal: Lista de juegos de Game Boy
Hay miles de juegos disponibles para la Game Boy, los cuales pueden ser atribuidos en parte a sus ventas millonarias, un diseño bien documentado, y a un corto ciclo de desarrollo.
El sistema original Game Boy cuenta con poco más de 500 juegos lanzados entre junio de 1989 y septiembre de 2001.

Accesorios

Super Game Boy (1994). No era una consola Game Boy, sino un adaptador que permite jugar con todos los cartuchos de la Game Boy clásica en la consola Super Nintendo en la pantalla del televisor. Es además una actualización del estándar de Game Boy que en vez de asignar al juego 4 tonalidades de gris permite asignar colores desde una paleta de 16 colores, apoyándose en parte del hardware de Super Nintendo. La gama de colores es muy limitada en algunos juegos debido a que fueron creados para el hardware de Game Boy con sus limitantes, aunque compañía como Takara incluía drásticas mejoras de sus juegos a la hora de usar este adaptador; por ejemplo en su The King Of Fighters '96 hay una opción para aumentar la velocidad, así como mejoras gráficas y no solo de color.
Game Boy Player (2003). Similar al dispositivo Super Game Boy. Este dispositivo permite jugar los juegos de Game Boy Advance en la Nintendo Gamecube. Usa la misma gama de colores a la original del cartucho en vez de colorear los juegos, pero se puede modificar el tamaño de la pantalla y tiene apagado automático, entre otras funciones.
Game Boy Camera & Game Boy Printer (1998). Son un par de accesorios para la consola portátil Game Boy, lanzados en 1998. El primero es una cámara fotográfica que permite guardar la foto en el Game Boy. El segundo es para imprimir dichas fotos o capturas de pantalla de algunos juegos. Ambas marcaron el comienzo de una tentativa fracasada por parte de Nintendo para expandir la Game Boy desde un dispositivo meramente dedicado al juego, en un rudimentario PDA. Futuros lanzamientos de accesorios tuvieron más éxito

Condensador de flujo

septiembre 26, 2011 0
Condensador de flujo



Condensador de flujo (llamado en España condensador de fluzo por error de traducción) es un término traducido del inglés flux capacitor, referido al componente principal de la máquina del tiempo creada por el doctor Emmett Brown (Christopher Lloyd) en la película Back to the Future, y que aparece tanto en sus dos secuelas como en la serie animada. En palabras de su inventor: "es lo que hace que los viajes en el tiempo sean posibles".
Debido a su popularidad, el condensador de flujo ha sido adoptado por varios autores de ciencia-ficción que no desean explicar los detalles técnicos de los viajes en el tiempo que proponen, de una forma similar a como es utilizado el cerebro positrónico ideado por Isaac Asimov para sus robots.

Funcionamiento
La película no aclara cómo funciona exactamente el condensador de flujo. Consiste en una caja con tres pequeñas lámparas incandescentes centelleantes, colocadas en forma de "Y", y situada por encima y detrás del asiento del copiloto de la máquina del tiempo, un automóvil De Lorean DMC-12. Cuando el automóvil se aproxima a una velocidad de 88 millas por hora (140 km/h), la luz que emiten las lámparas del condensador de flujo destellan con más rapidez, hasta emitir una luz constante. La carrocería de acero inoxidable del De Lorean produce la "dispersión del flujo" cuando el condensador se activa, aunque el inventor es interrumpido antes de que pueda finalizar la explicación acerca de su funcionamiento. Es posible apreciar cómo desde la parte superior del vehículo sale un haz de energía que abre una discontinuidad frente al De Lorean, el cual acaba por internarse finalmente en la misma en un estallido de luz y humo, dejando un par de estelas ígneas como prueba del suceso.
Al final de la tercera película de la trilogía, cuando Doc Brown convierte una locomotora de vapor en una máquina del tiempo, el condensador de flujo se encuentra situado en la posición habitual de la caldera.

Historia

Tal como cuenta a Marty McFly, Doc Brown tuvo la idea del condensador de flujo el 5 de noviembre de 1955, tras golpearse en la cabeza con el lavabo al resbalar cuando trataba de colgar un reloj de pared en el baño subido en el retrete. La idea acudió a él como una visión cuando despertó del estado de inconsciencia.
Para permitir el viaje a través del tiempo del De Lorean, el dispositivo requiere una cantidad de 1,21 GW de electricidad, suministrada por un reactor nuclear alimentado con pequeñas barras de plutonio. Asimismo, el viaje en el tiempo exige que la máquina esté desplazándose a una velocidad de 88 millas por hora (140 km/h), velocidad que alcanza el vehículo con su locomoción propia, en este caso por medio de un motor de gasolina. Los dos primeros viajes se realizaron el 26 de octubre de 1985, el primero de un minuto adelante en el tiempo (desde las 01:21 a las 01:22), tripulado por Einstein, el perro del inventor; y el segundo desde ese día hasta el 5 de noviembre de 1955. Ambos viajes transcurrieron sin ninguna complicación con esta combinación de factores.
Sin embargo, un imprevisto impidió llevar el plutonio en el segundo viaje, y al ser la disponibilidad de plutonio en 1955 prácticamente nula, hubo de utilizarse un rayo que cayó sobre la torre del juzgado de Hill Valley para suministrar la energía necesaria para el regreso. El conocimiento del momento preciso de la caída del rayo (a las 22:04 del 12 de noviembre de 1955) se obtuvo gracias a un folleto de 1985 que informaba del suceso acaecido 30 años atrás. El rayo fue conectado por medio de un cable eléctrico industrial desde el reloj de la torre a otro cable ubicado entre dos farolas, que trasladaron la energía directamente al condensador de flujo mientras el vehículo tocaba el cable con un gancho cuando se desplazaba a 88 mph.
Tras regresar a 1985, el plutonio fue de nuevo utilizado para viajar hasta el año 2015. En esta estancia en el futuro, el reactor de fisión fue sustituido por un reactor de fusión de uso doméstico desarrollado en esta época por la empresa ficticia Mr. Fusion, que permitía el uso de basura como combustible. Tras varios viajes acaecidos durante la segunda película, el De Lorean fue enviado al pasado por un rayo cuando se hallaba de nuevo en el año 1955, esta vez por accidente. La energía liberada por el relámpago alcanzó al condensador de flujo, enviando la máquina del tiempo hasta 1885. Se desconoce cómo pudo ocurrir este inesperado viaje, ya que el vehículo flotaba en el aire en ese momento y no se desplazaba a la velocidad necesaria para el viaje. Es probable que la ocasional combinación entre la tormenta eléctrica en la que se vio inmerso, y los fallos en los circuitos de tiempo, detectados con anterioridad por Doc Brown (apreciándose durante unos instantes la fecha del 1 de enero de 1885 en el contador de a bordo), pudieran ser la causa de esta disfunción en el dispositivo.
La ausencia de gasolina en 1885 impidió que el vehículo dispusiese de su locomoción propia para alcanzar las 88 mph, por lo cual, tras un infructuoso intento por alcanzar esta velocidad con una recua de caballos, Doc Brown recurrió al empuje proporcionado por una locomotora de vapor sobre las vías del tren, alimentada con varios leños energéticos diseñados por el inventor para alcanzar la velocidad límite. Al regresar a 1985, el De Lorean quedó destruido al ser embestido por un tren moderno que circulaba por la vía en ese momento en sentido contrario, y el condensador de flujo original con él.

"Jigovatio"


En el idioma original de la película se menciona que la energía necesaria para que el dispositivo funcione es de 1.21 jigovatios (jigowatts). Si bien esta pronunciación de gigavatio fue antaño considerada como la única correcta, no es la más común en la actualidad. Es más, Robert Zemeckis y Bob Gale desconocían la grafía exacta (gigawatt en inglés), equivocándose al escribir el guion. Debido a esto, el jigovatio es considerado en muchos foros de Internet como una unidad ficticia, o utilizado para referirse humorísticamente a algún aspecto relacionado con la electricidad. El vocablo jigovatio es el que se utiliza en las novelizaciones de las dos últimas películas, mientras que la novela basada en la película original utiliza el término gigavatio.
Electrónica

Aunque "condensador de flujo" es un término ficticio, la frase ha aparecido en otros contextos más serios. La patente número 6084285 de los Estados Unidos describe un "condensador de flujo lateral con perímetro de forma fractal". La idea es hacer un condensador en un circuito integrado, parte de cuya capacitancia permanece dentro dos conductores en una única capa (de ahí el concepto de "lateral").
El concepto de flujo se usa generalmente en electrónica y teoría electromagnética y sus aplicaciones, pero raramente en el contexto de un condensador. En términos generales, flujo simplemente significa la rapidez con la que alguna cantidad (como la carga eléctrica) pasa a través de una superficie

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